オートチューンが登場する前は、教会の聖歌隊が必要だった。
Before auto tune you needed a church choir
byu/Alphaxfusion ininterestingasfuck
どんな話題？
あの名曲「Gangsta’s Paradise」の映像から、様々な議論が巻き起こっているようです。主な論点は、曲中の聖歌隊の起用とオートチューンの使用に関する誤解。多くの人が、聖歌隊の荘厳な響きは意図的な芸術的表現であり、オートチューンとは全く別物だと指摘しています。
さらに、この曲をCoolioと歌ったL.V.ことLarry Sandersにも注目が集まっています。彼は曲のソングライティングにも参加しており、熱心な宗教家として、若者へのギャング介入活動も行っていたそう。しかし、ギャング関連の場所に出入りしていたという理由で、ギャングデータベースに登録されてしまったという衝撃的な事実も明らかになっています。
この曲を聴くと、なんだか胸の奥がキュッとなるような、ノスタルジーのようなものが込み上げてきますね。そういえば、昔、知り合いのラップ好きのオタク君が、「ギャングスタ・ラップの歌詞を引用して告白したらフラれた」って、しょんぼりしてたっけ…。甘酸っぱい思い出です。
昔は聖歌隊レベルの歌唱力が必要だったが、現代はオートチューンで歌唱力が補正されるため、歌手の歌唱力低下が嘆かれている。（99文字）
みんなの反応
マジで宗教体験だったわ。しかも俺、アメリカの田舎の中流家庭の白人なんだぜ？
クーリオと歌ってるのはラリー・サンダースって人。ジョン・オリバーのエピソードにも出てる。[エピソード](https://youtu.be/rlR8d9JVWtQ)はギャングデータベースについて。ラリーは公園で子供たちにギャングの話をする信心深い人で、ギャングが出入りする場所に行っただけでデータベースに載せられたらしい。
教会聖歌隊とは関係ないだろ。単に歌えるやつと歌えないやつの違いだろ。
ギャングスタ・パラダイスに教会聖歌隊を入れたのが「オートチューン」と関係あるわけねーだろ。若者たちが他に選択肢がないと感じて、人生を棒に振って死んでいく歌で、意図的な芸術的選択だっつーの。
オートチューンと聖歌隊は全く違う仕事をするんだが。
バンドとかアーティストのために聖歌隊が召喚される時代が懐かしい。
聖歌隊がオートチューンと何の関係があるんだ？（#^ω^）
オートチューンは97年に発明されたんじゃないぞ。みんな適当なことばっか言うな。
最近のボットはこんな変なやり方でカルマ稼ぎするんだな。
オートチューンと何の関係があるんだよ、マジで何言ってんだ？
誰だよ、あんな階段上がらせるようなこと考えたやつは？
俺的にはこれが一番好きなバージョン。[Coolio ft. L.V. “Gangsta’s Paradise” on the Howard Stern Show](https://www.youtube.com/watch?v=9wncO5AYgw8)
うちの教師やってる嫁が仕事の話をする時、いつもこの曲が頭の中で流れるんだよな。
聖歌隊が入ってくる一番いいところでビデオが終わってるじゃねーか！マジかよ！
L.V.（ラリー・サンダース）が自分のボーカルを重ねてあの象徴的なフレーズを作ったんだよ。コンピュータエフェクトじゃなくて編集の技。豆知識：L.V.は地域で少年ギャングの介入活動をしていたにもかかわらず、2019年のギャング取締りで逮捕された。歴史上最も象徴的な反ギャングソングを歌った男が、ギャング構成員として逮捕されたんだぜ。
聖歌隊にオートチューンはいらんだろ。マジで何読んでんだ俺は。
オートチューンを嫌うのは、シンセサイザーを嫌うようなもんだ。アホらしい。
聖歌隊からオートチューンへ：音楽表現の変遷
**イントロダクション：聖歌隊からオートチューンへ – 音楽表現の変化と「Gangsta’s Paradise」**
記事「昔は聖歌隊必須だった件w 今の歌手マジ歌下手すぎワロタ」の主テーマを掘り下げ、キーワード「**Gangsta’s Paradise**」「**Autotune**」「**Choir**」を中心に、音楽表現の変遷と、それに伴う技術革新、そして現代音楽への影響を分析します。聖歌隊に代表される古典的なハーモニーから、オートチューンを駆使した現代的なボーカル表現まで、音楽の進化は聴衆の期待、技術の進歩、そして社会背景によって大きく変化してきました。この記事では、それぞれの要素がどのように絡み合い、今日の音楽シーンを形作っているのかを紐解いていきます。
**「Gangsta’s Paradise」の聖歌隊（Choir）的要素：ゴスペルの影響と楽曲への深み**
Coolioの代表曲「**Gangsta’s Paradise**」は、その歌詞の内容とは裏腹に、非常に印象的な**聖歌隊**（**Choir**）的なコーラスが用いられています。これは、サンプリング元であるStevie Wonderの「Pastime Paradise」のゴスペル的な要素を継承したものであり、楽曲に深みと荘厳さを与えています。歌詞の内容は貧困や暴力といった厳しい現実を描いていますが、**聖歌隊**の響きは、そこに希望や救済といったメッセージを重ね合わせているかのようです。統計的なデータはありませんが、「**Gangsta’s Paradise**」の成功は、このコントラストの妙によるところも大きいと考えられます。一般的に、ゴスペルや**聖歌隊**は、宗教的な文脈だけでなく、社会的な苦難や希望を表現する手段としても用いられてきました。
**オートチューン（Autotune）の台頭：技術革新と賛否両論**
20世紀末から21世紀初頭にかけて、**オートチューン**（**Autotune**）は音楽制作において革命的な技術となりました。本来はボーカルのピッチ（音程）を修正するためのツールですが、意図的に不自然な効果を生み出すことで、独特のボーカルスタイルとして確立されました。T-PainやCherなど、**オートチューン**を積極的に活用するアーティストが登場し、ポップミュージックの表現の幅を広げました。しかし一方で、**オートチューン**の使用は「歌唱力の低下を隠蔽する技術」として批判されることもあります。統計データによれば、2000年代以降のBillboard Hot 100上位曲において、**オートチューン**を使用した楽曲の割合は増加傾向にあります。これは、**オートチューン**が商業的に成功を収めるための有効な手段の一つとして認識されていることを示唆しています。
**聖歌隊（Choir）からオートチューン（Autotune）へ：音楽表現の変化と多様性**
かつて、美しいハーモニーを生み出すためには、訓練された**聖歌隊**が不可欠でした。しかし、**オートチューン**の登場により、個人でも容易に複雑なボーカルエフェクトを作成できるようになりました。これは、音楽制作の民主化とも言えます。一方で、熟練した**聖歌隊**が奏でる生きたハーモニーの感動は、**オートチューン**では決して再現できません。現代の音楽シーンでは、**聖歌隊**のような伝統的な表現と、**オートチューン**のような最新技術が共存し、多様な音楽表現を生み出しています。例えば、Kanye Westは「Jesus Is King」のようなアルバムで**聖歌隊**を積極的にフィーチャーする一方で、他の楽曲では**オートチューン**も活用しています。
**「歌下手すぎワロタ」という批判への考察：技術至上主義からの脱却**
記事のタイトルにある「歌下手すぎワロタ」という批判は、技術至上主義的な考え方に基づいている可能性があります。**オートチューン**の普及により、完璧なピッチで歌うことが容易になった反面、感情表現や個性が軽視される傾向も指摘されています。重要なのは、技術に頼りすぎず、アーティスト自身の個性や表現力を磨くこと、そして聴衆がそれを評価する耳を持つことでしょう。**Gangsta’s Paradise**のように、美しい**聖歌隊**の響きと、社会的なメッセージを融合させた楽曲が今もなお愛されているのは、技術だけでは表現できない、人間の感情に訴えかける力があるからでしょう。
**結論：音楽の未来と技術の役割**
**聖歌隊**、**オートチューン**、そして「**Gangsta’s Paradise**」に代表される楽曲を通して、音楽表現の変遷を見てきました。技術は常に進化し、新しい可能性を切り開きますが、最終的に音楽を感動的なものにするのは、アーティスト自身の創造性と表現力です。技術を賢く利用し、感情を込めた音楽を創造することが、これからの音楽シーンにおいて重要になるでしょう。
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