クリス・コーネル、ブラックホールサンを運転中に脳内作曲してたってマジ!?

挿話
サウンドガーデンのフロントマン、クリス・コーネルは、ワシントン州ウッディンビルからレコーディングスタジオから車で帰宅中に、「Black Hole Sun」全体の歌詞を頭の中で書き上げた。曲のタイトルは、コーネルがチャンネルを切り替えている時に聞いたニュースキャスターの言葉から取られた。

どんな話題?

90年代を象徴するb>Soundgardenのb>「Black Hole Sun」。今も色褪せないこの曲には、実は色んな解釈が飛び交っているんです!歌詞の深さ、メロディの美しさ、そして、何とも言えない不気味さ。当時b>MTVでヘビロテされ、聴くたびに頭がクラクラした、なんて人も。曲がb>A432Hzで録音されている、なんて音楽マニアックな情報も飛び出すあたり、まさにカルト的な人気を誇る曲ですね。

ふと、うちの近所の定食屋のおばちゃんが「あの曲、歌詞が難解で怖いけど、メロディーはどこか懐かしいから不思議よねぇ。そういや、昔は晴れた日に庭でb>BBQするときによく聴いたわ」とポツリ。…え、晴れた日にb>Black Hole Sun?おばちゃんの脳内では、太陽のような火を操る黒い穴で肉を焼くイメージが展開されているのか…!音楽って、人それぞれの風景を映し出す万華鏡みたいで面白いなぁ、と改めて感じた出来事でした。


イメージ画像 サウンドガーデンのクリス・コーネルは、ワシントン州ウッドインビルのスタジオからの帰り道、頭の中で「Black Hole Sun」を完成させた。曲名は、テレビのニュース番組からヒントを得た。

みんなの反応


オレもカラマズーでAudioslave見たわ。演奏中、クリス指さしたら、奴も指し返してきてな。ほぼ親友だわ。
うわー、あの時代のハイレベルボーカルがいなくなってくのはマジで悲しいな。コーネル、ステイリー、コバーン、それに90年代初頭のグランジじゃないボーカルもいなくなってるし。
興味深い。で、スプーンマンの裏話は?
運転中みたいな完全にランダムな状況で、頭の中でキラーチューンが湧いてくるなんて想像できんわ。もしかしてそれが一番良い方法なのかもな。
クリス、恋しいよ…
それはクレイジーだな。実は俺も最近、ウッドインビルから車で帰る途中に「Traffic Is the Worst (Is Everything Always Under Construction)」って曲を書いたんだ。夏の一曲だって言われてるよ。
ウッドインビルの名前が出るとは思わなかった。(今そこにいる)。
ベア・クリーク・スタジオね、誰か気になってる人のために。
あの曲、大好きだわ。90年代の能天気な時代を思い出す。
スタジオへの通勤中に、カープールレーン用に助手席にダミー人形を乗せてたって聞いたぞ。
「90年代は嫌いだ、怖いし、違うんだ。先日ラジオで聞いた曲では、二人の白人が太陽のブラックホールについて歌ってた。怖いよ。」
俺も、ニュースキャスターが言ってた「太陽のブラックホール」についてもっと知りたいんだ。検索してみたんだけど、曲しか出てこない!太陽と同じ質量で、太陽と同じ大きさのブラックホールなの?ブラックホールが太陽に取って代わったらどうなるの?太陽と同じ波長で放射線を出すブラックホール?
ワインの試飲で人はどうなるか。
他にこの曲のTwisted Tunes版、「Ass Hole Son」を楽しんだ人はいる?
なんで太陽が雨を洗い流してるんだ?
多分NPR
子供の頃、Black Hole Sunはバーベキューのことだと思ってた。
俺もハワード・スターン・ショーに出てる彼のYouTube動画を見たよ。
スティーブ・プールだったか?
そんな感じで曲ってできるんだよな。ハーモニーから始めることもできるし。
90年代に何度もこの曲を聴いたことがあるにもかかわらず、頭の中で「聴く」ことができない永久ブロックがある。「ブラックホールサン」って歌ってるタイトルを想像するだけ、その後はいつも「take me home / to the place where I belong」に堕ちていく…
安らかに眠れ。最高の一人だ。
人類の終わりを祈る、クソ鬱な歌詞のセットでもあるんだよな。
あと、この曲、人が演奏するとちょっと音がズレてるように聞こえるのは、A440じゃなくてA432で録音されてるから(多分テープのせいか何か)。

90年代音楽の光と影:早すぎる死と追悼

1990年代は、音楽史において特筆すべき時代であり、多様なジャンルが隆盛を極めました。しかし、同時に、その時代を彩った多くのアーティストが、早すぎる死を迎えることとなり、今もなお、多くのファンにとって**追悼**の念が絶えません。ここでは、**90年代**音楽シーンの概要と、アーティストの**追悼**という側面を分析し、統計的な視点も交えながら解説します。特に、記事「クリス・コーネル、ブラックホールサンを運転中に脳内作曲してたってマジ!?」を念頭に置き、その背景にある時代性にも触れていきます。

**90年代**の音楽シーンは、オルタナティブロック、グランジ、ヒップホップ、R&B、テクノなど、多様なジャンルがチャートを賑わせました。Nirvana、Pearl Jam、Soundgardenといったバンドがグランジムーブメントを牽引し、既存の音楽シーンに対するアンチテーゼとして若者を中心に支持を集めました。一方、ヒップホップではThe Notorious B.I.G.やTupac Shakurが登場し、ギャングスタラップという新たなスタイルを確立しました。R&Bでは、Boyz II MenやMariah Careyが、洗練されたメロディと歌唱力で幅広い層の心を掴みました。

しかし、その一方で、**90年代**後半から2000年代初頭にかけて、数多くのミュージシャンが薬物過剰摂取、自殺、事故など、予期せぬ死に見舞われました。NirvanaのKurt Cobain (1994年)、The Notorious B.I.G. (1997年)、Tupac Shakur (1996年)、Soundgarden、Audioslaveの**クリス・コーネル**(2017年)など、スターダムを駆け上がったアーティストたちが、その光の裏側で苦悩を抱え、若くしてこの世を去ったことは、音楽史における大きな影となっています。「クリス・コーネル、ブラックホールサンを運転中に脳内作曲してたってマジ!?」という記事は、天才的な作曲センスを持つ**クリス・コーネル**の音楽的才能を讃えつつ、彼の死という悲劇を改めて想起させます。

彼らの死因を統計的に見てみると、薬物関連、自殺、事故などが主な要因として挙げられます。成功によるプレッシャー、アーティストとしての表現の苦悩、そして時代の閉塞感などが、これらの悲劇的な結末に繋がったと考えられます。特に、グランジシーンのアーティストたちは、既存の価値観への反発を表現する中で、孤独や絶望といった感情を抱えやすく、それが薬物依存や自殺に繋がったケースも少なくありません。また、ヒップホップシーンにおける抗争は、暴力沙汰に発展し、アーティストの命を奪う結果となりました。

音楽業界全体として、アーティストのメンタルヘルスに対するサポート体制は、**90年代**当時は十分ではありませんでした。近年、音楽業界では、アーティストの精神的なケアや薬物依存からの脱却支援など、様々な取り組みが行われるようになっています。しかし、過去の悲劇を繰り返さないために、アーティスト自身だけでなく、レーベル、マネージメント、ファンなど、音楽に関わる全ての人が、アーティストの心身の健康をサポートする意識を持つことが重要です。

**90年代**音楽シーンは、創造性と革新性に満ち溢れた時代でしたが、同時に、多くのアーティストが抱える苦悩と悲劇が浮き彫りになった時代でもありました。私たちは、彼らの音楽を聴き、その才能を称えるとともに、彼らの死から学び、今後の音楽シーンにおいて、アーティストが健康で創造的な活動を続けられるような環境を整備していく必要がああります。**追悼**の念を込めて、彼らの音楽と功績を未来に繋げていくことが、私たちにできることなのです。

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