アニマルズの「ハウス・オブ・ザ・ライジング・サン」、印字スペース不足で印税一人だけ!

挿話
ザ・アニマルズの「ハウス・オブ・ザ・ライジング・サン」の印税は、レコードレーベルのスペースの都合で5人のメンバー全員の名前を表記できず、バンドのたった1人だけに支払われたという事実を知った。

どんな話題?

あの衝撃の事実!60年代、ザ・アニマルズのアラン・プライス脱退、その裏に隠されたロイヤリティ争奪戦の真相に迫る!

1965年、突如バンドを脱退したプライス。バンド仲間は「ロイヤリティの最初の小切手を受け取ったんだ」と推測します。しかし、それだけでは片付かない何かが…。当時、ロイヤリティ分配をめぐる内部抗争があったと証言する声も。なんと、レコード盤へのクレジットロイヤリティ獲得の決定打ではなかったというのです!レコード盤に名前が刻まれたからといって、必ずしもロイヤリティを受け取れるとは限らないという、衝撃の事実が浮き彫りになりました!

さらに、ボブ・ディランのドキュメンタリー「Don’t Look Back」では、脱退直後のプライスがディランに詰め寄られるシーンが!プライスの気まずそうな様子は、何かを隠しているかのよう…。 私も調べてみたところ、レコード盤の制作過程もポイントのようです。当時、レコーディングは驚くほどスピーディーに行われたケースも多く、録音後のクレジットの扱い揉め事が生じやすい環境だったと考えられます。まるで、一枚のレコードの裏側に隠された、まるでサスペンス映画のようなドロ沼劇! 一体、プライスはロイヤリティをどのように分配しようとしていたのでしょうか? そして、現代の著作権問題にも通じる、音楽業界の闇の一端を垣間見ることができました。


イメージ画像 アニマルズの「ハウス・オブ・ザ・ライジング・サン」の印税は、レコードレーベルのスペース不足で5人全員の名前を表記できず、バンドメンバー1人だけに支払われた。

みんなの反応


へぇー、RTFAで調べたら偶然じゃなかったっぽいって知ったんだけどさ…
ボブ・ディランのイギリスツアーを追った「Don’t Look Back」ってドキュメンタリーに、プライスが出てるんだけど、アニマルズ脱退のわずか数週間後だよ。ディランがプライスに「なんでアニマルズで演奏しないんだ?」って、明らかにイラついて聞いてるシーンがあるんだ。プライス、すっげぇ気まずそうだったらしいぜ。
俺たちの名前も入れられないの?
他のメンバーだってイニシャルくらい入れられたんじゃね?
ちょっと怪しいだろこれ。レコードに名前が印刷されてるか否かと、印税のクレジットや所有権とは関係ないぞ。
あ、レコードレーベルの文字のことね。
私の知る限りじゃ、アニマルズはスタジオに行って、セッティングして、曲を1テイクで録って、そのまま帰ったらしいぜ。
今はどうだか知らんけど、昔はレコードの両A面に自分の名前が作曲クレジットとして載ってたら、印税の高い割合がもらえたんだよ。クイーンのドラマーは、B面に自分の曲が載るまでクローゼットに閉じこもったって有名な話だろ?A面はボヘミアン・ラプソディで、それ以来、数えきれないほどの百万ドルを稼いでるんだぜ。
私の曽祖父が、この曲を最初に録音した人なんだ。それからほぼ100年経った今でも、印税が入って来てるぜ。
超長い名前の曲を作って、自分の名前よりアルファベット順で後ろの人達だけと録音するってのはどうかな?

音楽業界の著作権とロイヤルティ問題

音楽業界の著作権とロイヤルティ:アニマルズの事例から考える複雑な収益構造

近年、音楽業界における著作権ロイヤルティ(印税)をめぐる問題は、ますます複雑さを増しています。特にデジタル配信の普及やストリーミングサービスの隆盛は、従来の音楽ビジネスモデルに大きな変革をもたらし、アーティストや著作権保有者の収益構造に大きな影響を与えています。本稿では、「アニマルズの『ハウス・オブ・ザ・ライジング・サン』、印字スペース不足で印税一人だけ!」という事例をきっかけに、音楽業界における著作権ロイヤルティの現状、そしてその課題について分析します。

アニマルズの「ハウス・オブ・ザ・ライジング・サン」の事例は、楽曲の著作権管理の難しさと、ロイヤルティの分配における不透明さを象徴的に示しています。印字スペース不足という、一見些細な理由から、本来複数のメンバーに分配されるべきロイヤルティが一人にしか支払われなかったという事実は、音楽業界における契約や管理体制の甘さを露呈しています。これは極端な例ですが、著作権に関する知識不足や適切な管理体制の欠如が、アーティストや作曲家に不利益をもたらす可能性を改めて示しています。

音楽作品における著作権は、作曲者、作詞者、編曲者、演奏者など、多くの関係者が関わっており、それぞれの権利を明確に規定することが不可欠です。著作権は、楽曲の複製、頒布、公衆送信などの権利を包括的に保護するものであり、これらの権利の行使に対して、著作権者はロイヤルティを受け取ることができます。ロイヤルティの発生源は多岐にわたり、CD販売、デジタル配信、ストリーミングサービス、ライブ演奏、CM利用など、楽曲が利用される形態によって異なります。

しかし、特にデジタル配信やストリーミングサービスにおいては、ロイヤルティの算出方法や分配割合が複雑化しています。ストリーミングサービス各社は独自のアルゴリズムを用いてロイヤルティを計算しており、アーティストや著作権保有者にはその詳細が必ずしも開示されていません。そのため、透明性の欠如が問題視されており、アーティストのロイヤルティが低額に留まるケースも少なくありません。 統計によると、ストリーミングサービスから支払われるロイヤルティは、楽曲の再生回数やサービスの種類によって大きく異なり、アーティストへの還元率は依然として低い水準にあると報告されています。 具体的な数値はサービスや契約によって変動しますが、多くのアーティストが、楽曲の再生回数に対して不当に低いロイヤルティしか受け取っていないと感じているという現状があります。

さらに、音楽業界には、著作権管理団体(PRO: Performing Rights Organization)と呼ばれる団体が存在します。PROは、楽曲の著作権を管理し、著作権者の代わりにロイヤルティの徴収と分配を行う役割を担っています。しかし、PROへの登録手続きやロイヤルティの分配システムは複雑で、アーティスト、特に独立系アーティストにとっては大きな負担となっています。 多くの場合、著作権管理には専門知識が必要であり、弁護士や専門家の助力を得ることが重要になります。

アニマルズの事例は、著作権ロイヤルティに関する問題を改めて認識させるものでした。 音楽業界の持続可能な発展のためには、透明性の高い著作権管理システムの構築、アーティストへの公正なロイヤルティ分配、そして著作権に関する教育の充実が不可欠です。 アーティスト自身が著作権に関する知識を深め、適切な契約を結ぶこと、そして必要に応じて専門家のサポートを受けることが、彼らの権利を守る上で非常に重要です。 将来、このような事例が繰り返されないよう、音楽業界全体で、より公正で透明性の高いシステムづくりを進めていくべきでしょう。

キーワード: 音楽業界、著作権、ロイヤルティ、ストリーミング、デジタル配信、印税、著作権管理団体、アーティスト、作曲家

コメント