どんな話題？
古代インドの美意識、今もグッとくる！黒い石でできた女性像は、頭も腕も、そして膝から下が失われているけれど、そのb>くびれ！ とb>腰つき！ に目を奪われます。腰布は薄く、まるで水面をb>サラサラとなでるよう。真珠の装飾が、その動きをさらに強調しているんです。
特に注目したいのは、体をねじるポーズ。エジプトの彫刻のような直立不動ではなく、動きのある人体を表現しようとした古代インドの技術はb>スゴイ！ この像を見ていると、当時の職人の息遣いが聞こえてくるような気がします。完璧なプロポーションでなくても、むしろそれがb>エモい！
先日、骨董好きの叔父が興奮気味に語っていたのですが、昔の人は欠けたものにも美を見出したそうです。頭や手足がないからこそ、想像力が掻き立てられるのかも。そう考えると、この像の欠損もまた、ひとつのb>魅力なのかもしれませんね。
インド、メーワール地方（ラジャスタン州）出土の9世紀の黒色クロライト製女性トルソ。ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館所蔵。
みんなの反応
エッッ！なトルソーから紐解くインド彫刻の美学
インターネット上で話題の「【写真】 【画像】インドの9世紀の黒いトルソーがエッッ！」という記事は、まさに**彫刻**、**インド**、**美学**というキーワードを体現しています。本稿では、この話題を入り口として、インド彫刻の美学とその背景にある思想、歴史的変遷を、初心者にも分かりやすく解説します。
インド彫刻は、単なる美術品としてだけでなく、宗教的、哲学的思想を具現化したものです。特に9世紀という時代は、ヒンドゥー教の各宗派が隆盛を極め、寺院建築とそれに伴う彫刻が盛んに行われた時期です。話題のトルソーがどの神像をモチーフにしているかは不明ですが、当時のインド彫刻の典型的な特徴を見ることができます。
例えば、その曲線美です。これは、インド美学における「**ラヴァニヤ(Lavanya)**」という概念に深く関わっています。ラヴァニヤとは、滑らかさ、優美さ、そして生命力といった意味を持ち、彫刻における理想的な女性像を表現する上で重要な要素でした。単に肉感的であるだけでなく、内側から湧き出るような美しさを表現しようとする試みが、その曲線美に表れているのです。また、官能性や生命力も、インドの**美学**においては肯定的に捉えられていました。これは、ヒンドゥー教における創造神ブラフマーの思想や、生命の源泉としての女性を尊ぶ思想に根ざしています。
インドの**彫刻**の特徴として、素材の使い方も挙げられます。石材の選択は、その地域の地質によって異なりますが、9世紀ごろには黒色片岩（ブラックスレート）が多く使用されました。これは、緻密で加工しやすく、磨くと独特の光沢を放つため、神像の神聖さを強調するのに適していたからです。この黒色の**トルソー**がエキゾチックな魅力を放つ一因とも言えるでしょう。
また、**インド**彫刻は、特定のポーズや姿勢（**ムドラー**）を重視します。これは、単なる身体の表現ではなく、それぞれが特定の意味を持ち、観る者にメッセージを伝えるための記号なのです。例えば、右手を前に突き出す「アバイ・ムドラー」は、恐れを取り除く、保護するという意味を持ちます。また、足の組み方や手の位置も、神像の種類や役割によって異なります。
統計的なデータで見ると、9世紀から12世紀にかけては、インド亜大陸全体で数千もの寺院が建立され、それに伴い膨大な数の彫刻が制作されました。これらの彫刻は、インド国内外の博物館や寺院に収蔵され、現在も研究対象となっています。インターネット上では、これらの彫刻の画像が数多く公開されており、誰でも手軽に鑑賞できるようになりました。
このように、「【写真】 【画像】インドの9世紀の黒いトルソーがエッッ！」という話題は、単なるセクシーな画像として消費されるのではなく、インド彫刻の**美学**、宗教的背景、そして歴史的変遷を理解する良い機会となります。ぜひ、この話題をきっかけに、奥深いインド彫刻の世界に触れてみてください。
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